Aux femmes des Lumières

Attention, RDV de l'année, la palme d'or. Cette Année c'est Ken Loach (C scandaleux que ce soit pas Almodovar, vous diront ceux qui voient qu'un film de la compétition et qui font déjà leurs choix enfin bref). Lutte pour indépendance de l'Irlande couleur marron cause Brittaniques ne respectant pas le vote démocratique. Que ces Brittaniques sont violents, Loach nous le fait bien sentir (jusqu'à un peu trop d'ailleurs) mais quand après le traité qui est une avancée pour certains et d'autres une trahison alors là la puissance du film se fait bien sentir, on tue ses propres frères (de sang ou de sol), Loach en tant que Marxiste est plus du coté des réfractaires au traité mais reste démonstratif. Fort, un peu trop uniforme dans...la forme lol. En effet, "La raison du plus faible" est meilleur que ce film social (l'autre aussi) mais bon ce n'est qu'une palme lol.
Je tombe après le très beau "Rencontre en terre inconnue" avec Muriel Robin (je tiens à le souligner) sur "La grande menace". Richard Burton capable par une force de la pensée de créer des catastrophes. Lino Ventura (je l'aime bien là) enquete. Film qui laisse entrer le fantastique et l'horreur en crescendo sous un polar classique. Bien joué, on pense meme à Hitchcock enfin presque.

Je vais vous raconter l'histoire du Cid, C'est un homme qui rend libre un traitre en helicoptère et qui est amoureux d'une femme d'influence à qui il offre des roses des vents... C'est comme ça que j'ai vécu le Cid avec en arrière fond le son de la carte Aux trésors. Difficile de rester concentré (Cid, jus de pomme concentré...). Anthony Mann avec ses acteurs (Heston;Loren;Vallone;Page) signe une fresque puissante et bien menée...
Ensuite, "Toutes les filles sont folles" Pourquoi? parce que il fallait que j'attende 1h00 du mat' pour voir l'autre film (seule excuse valable) no comment.
Le film d'après, c'est "Deux" de Werner Schroeter (depuis le temps que j'entends son nom).
Deux jumelles jouées par I. Huppert retourne sur la trace de leur mère (Bulle Ogier). Toutes deux bien allumées comme le film où les images ont plus de sens dans leurs non-sens. beauté cinéphilique de faire plaisir aux sens (les 5 ) plutot qu'au sens premier.
De très beau texte lors des voix-off sur des sentiments ou sensations. (Ane pas mettre entre toutes les mains) car franchement surréaliste.

"Violence des échanges en milieu tempéré", admirez le titre s'il vous plait! Il représente le milieu de l'entreprise! Film de Jean-Marc Moutout narrant l'histoire d'un jeune diplomé chargé de la mission la plus grinçante: Décider qui doit etre licencié dans la logique d'une restructuration. (Lui, c'est Jérémie Renier, très bien). Nous découvrons donc le milieu rude de l'entreprise et de ses lois (film qu'on étudie en Sciences économiques et sociales) et de son empiètement sur la vie privée. Pourquoi cette fin, vous direz-vous si vous voyez le film, cependant à voir.
"La Ballade de Narayama" du regretté Shohei Imamura nous conte la tradition d'un village qui veut que les vieillards doivent finir leurs vies sur une montagne (Narayama). Une d'entre elles, plus en forme que certaines jeunes, veut marier son fils avant de partir. Mais il est un peu demeuré et ne connait rien à l'amour. Film qui met à meme niveau les hommes et les animaux ainsi que leurs instincts (il faut oser) me laisse un peu froid pour une raison extérieure (dvd de pas très grande qualité). A revoir un jour sur grand écran! Shohei Imamura a fait également 2 autres grands films au moins que sont "L'anguille" et surtout "pluie noire".

En apéro, Un Michael Haneke: "Code Inconnu". On fait plus gai. Un garçon jette un papier sur une femme qui fait l'aumone. Un noir accuse le garçon mais la police arrete le noir, la mère du garçon (Binoche) ne sait que faire. c'est sur cette scène filmée avec un compas que s'ouvre l'histoire de plusieurs personnes reliées par ce geste. le film a pour but de montrer l'incommunicabilité entre les nouvelles populations. Film qui par ses plans séquences et ses plan fixe essaye de créer l'illusion du réel. très noir, assez moralisateur, Haneke s'y prend toujours pas avec le dos de la cuillère et ça calme.
En entrée, Charlie et la chocolaterie, première version jouée par Gene Wilder aussi bon mais moins complexe que celui de Burton, une friandise enfantine et pour le relier à haneke il est également moralisateur (Pas trop manger, pas regarder trop télé, pas trop raler, etc.) Sympa!
En plat principal, un FRANCOIS TRRUFFAUT !!!!!!!! "L'argent de poche. Un regard sur l'enfance à travers une classe de Thiers. les enfants sont vus comme des personnes intéressantes et pas avec un regard à la con comme (excusez-moi) les choristes ou autres. Le choix de préférer les idées pour créer le scénario plutot que l'inverse se ressent encore très fort chez Truffaut le maitre. Le discours de Stévenin (Maitre d'école) est une merveille. Il enseigne ce que doivent etre les enfants pour grandir et se battre. les scènes d'amour sont à tomber par terre. la fantaisie aussi. Bref Truffaut est-il un Dieu? plus que ça sans doute, un ange.
en dessert, "Trois camarades" de Frank Borzage ou l'histoire de trois hommes qui ont combattus ensemble et dont l'un d'eux tombe amoureux. La relation avec ses hommes est plus forte sque l'amour du moins au départ et le film vire au mélo légèrement religieux si l'on y regarde de plus près. Mouais mouais mouais.

Il aura fallut une émission très bien menée sur France Culture à propos de Fracis Ford Coppola pour aller chercher à la média un film de cet homme charismatique. J'ai choisi "Conversation secrète" avec Gene Hackman (palme d'or) qui raconte le quotidien des détective opérant par écoute. L'un d'eux, Gene Hackman donc, se retrouve à écouter un couple qui semble anodin si ce n'est illégitime mais qui au fur et à mesure qu'on les réécoutent laissent présager quelques éléments étranges. le détective pense qu'ils sont en danger (se laisse-t'il prendre à son propre piège? Voir le film). Film réussi car atmosphère trouble très 70's et acteurs très bons. Film d'auteur qui cherche à utiliser la caméra et ses technologies ainsi que le son pour le but narratif à l'inverse de ses collègues Spielberg, Lucas etc... (Pas Scorsese lol).
Ensuite, je m'enthousiasme à regarder Aaltra de Benoit Delépine et Gustave Kevern tout droit sorti de groland. Ils racontent l'histoire de deux homes joués par eux-memes qui à la suite d'une dispute se prennent la remorque d'un racteur sur les jambes et deviennent donc handicapé. A travers un chemin initiatique si j'ose dire ils vont aller jusqu'à l'usine qui crée ses remorques pour se plaindre. Humour jaune sur cet handicap rarement osé dans une mise en scène très réfléchie. Je croyais qu'il y avait plus de consistances mais j'espères voir Avida des memes personnes, films apparemment surréaliste comme on en fait plus. j'attends...